Мифы, сказки, фольклор, этнические мотивы регулярно вдохновляют на творчество. Но последние годы особенно: была прекрасная – не менее иммерсивная, чем нынешняя –выставка в Третьяковской галерее. Были волшебные иллюстрации русских сказок иностранными художниками в петербуржской галерее «Борей». Была выставка работ братьев Васнецовых (и в Москве, и в Петербурге). Отмечали столетие палехской миниатюры. Фэшн-дизайнеры создавали сказочные коллекции (Алена Ахмадуллина, Ульяна Сергиенко и пр.), а на сериальных платформах и в кинотеатрах показывали новые «сказочные» хиты.

Выставка «Жили-были. Школа русской сказки», придуманная МТС live и галереей «Триумф», решила подытожить и закрепить увиденное, изученное, вдохновившее и переосмысленное сказочное богатство. Два куратора выставки – Софья Багдасарова, искусствовед, арт-критик, писатель и блогер и Полина Котова – показали москвичам отечественную сказку со всех её сторон.

Самая очевидная сторона – школьно-просветительская: тут действительно есть классы: литературы, химии, биологии и физкультуры. В каждом – свой набор сказочных персонажей и волшебной атрибутики. На выставке предлагают пояснительно-базовую информацию обо всем сказочном – иногда всерьез (цитаты из must have для всех филологов книги Владимира Проппа «Морфология сказки»), чаще в шутку (таблицы различий между русалками и фараонками, птицами Сирин, Алконост и Гамаюн, доска рекордов богатырей). Можно узнать, для чего нужен в сказке сказочный лес и что такое ступа на самом деле (даже увидеть ее аптечный «оригинал»).

С другой стороны, школа на выставке рассматривается как преемственность и традиции: сразу несколько «Аленушек», птиц Сирин, Котов Баюнов, Баб-Яг и т.п. выполнены в разных формах, жанрах и стилях. Так, среди вариантов знаменитой васнецовской Алёнушки – и одинокий спутанный комок ниток на стене, и лисичка-сестричка, сидящая в узнаваемой позе, и гроза окрестностей дворовая Аленушка, сестра паранормального явления «Иванушка».

А ещё в «Жили-были…» школа – это ремесло: шить костюмы для кино (все фильмы-сказки Птушко, Роу и «богатырского» Дьяченко узнаваемы), создавать венцы-кокошники, обжигать печные изразцы или керамические молодильные яблоки.

Но всё же основным пунктом, несмотря на присутствие классических иллюстраций Билибина/Васнецова, было исследование интеграции сказочной темы в совриске. На работах нейрохудожницы Валерии Титовой, созданных с помощью ИИ, был практически указан промт – «техзадание» для ИИ. С его помощью нейросеть создала свои сказочные картинки в стиле Самохвалова, Дейнеки и Пименова – а посетителям «Жили-были» надо угадывать, какая из работ кому подражает. Хотя выставки отечественных нейрохудожников уже проходили, видеть на этикетках картин среди использованных материалов «нейроарт» всё ещё непривычно.

Хочется надеяться, что дети, которых на выставке много (хотя и одиноких любителей совриска всех возрастов было достаточно) успели не только пообниматься с пульсирующими деревьями и загадать желание у настоящего колодца с ненастоящей мультимедийной щукой, но и зависнуть перед советскими мультфильмами. Их на выставке тоже показывают.